El post punk

 


¿Qué es el post punk? 

El post-punk es un género musical que surgió a finales de la década de 1970 como una evolución del punk rock. Aunque hereda la energía cruda y el espíritu de DIY (hazlo tú mismo) del punk, el post-punk se caracteriza por una mayor experimentación tanto musical como lírica. Este estilo combina elementos de rock, música electrónica, dub, y art rock, y suele explorar temas más introspectivos, oscuros y atmosféricos.

Características principales:

  1. Sonido y estructura:

    • Uso de bajos prominentes y líneas de bajo melódicas.
    • Guitarras angulares o atmosféricas, a menudo con efectos como delay o reverb.
    • Ritmos más complejos e influencias del funk, reggae, y música electrónica.
    • Voces expresivas, a veces dramáticas o monótonas.

  2. Temas líricos:

    • Letras introspectivas, filosóficas o sociales.
    • Influencias de la literatura, el arte y la política.
    • Un enfoque en la alienación, la desesperanza o las emociones complejas.

  3. Estética:

    • Influencia de movimientos artísticos como el dadaísmo y el surrealismo.
    • Una estética más estilizada y artística que el punk, con énfasis en lo experimental y lo oscuro.
Exponentes del genero

Hoy en día el post punk es un genero musical poco conocido,  a pesar de esto muchas bandas o proyectos musicales se han convertido en los favoritos de muchas personas, hablaremos de algunos de mis favoritos.




1. Depresión Sonora



  • Origen


    • Proyecto en solitario: Depresión Sonora es el alias del músico y compositor Marcos Crespo, originario de Madrid, España.
    • Año de inicio: Nació en 2020, durante el confinamiento por la pandemia, lo que marcó tanto el sonido como las temáticas de su música.
    • Estilo: Fusiona elementos del post-punk, darkwave, y el movimiento bedroom pop, creando un sonido íntimo y melancólico.

    Características musicales

    1. Sonido minimalista:

      • Uso de sintetizadores oscuros y líneas de bajo predominantes.
      • Ritmos electrónicos que evocan el estilo de bandas clásicas de post-punk como Joy Division y The Cure.
      • Una voz monótona y grave que refuerza la sensación de introspección.

    2. Letras introspectivas y nostálgicas:

      • Abordan temas como el desamor, la soledad, la ansiedad y el vacío existencial.
      • Letras simples pero poderosas, cargadas de simbolismo y emociones.

    3. Producción DIY (Hazlo Tú Mismo):

      • Grabaciones caseras que reflejan autenticidad y cercanía, algo característico del movimiento bedroom pop.

    Discografía destacada

    1. EP: Depresión Sonora (2020):

      • Su debut incluye temas que rápidamente conectaron con una audiencia joven.
      • Canciones destacadas:
        • Ya no hay verano: Una reflexión sobre la pérdida de sentido y la monotonía.
        • Tú no me tienes que salvar: Un himno de autoafirmación en tiempos de dificultad.

    2. Singles posteriores:

      • Hasta que llegue la muerte (2021): Reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la búsqueda de significado.
      • En el lado equivocado de la historia (2022): Una crítica a la alienación moderna y los tiempos actuales.

    Impacto cultural y popularidad

    • Conexión con los jóvenes: Sus letras abordan inquietudes universales de la juventud contemporánea, como la soledad, el desamor y la incertidumbre, haciendo eco de las experiencias vividas por muchos durante la pandemia.
    • Crecimiento orgánico: A pesar de no estar respaldado por grandes discográficas, Depresión Sonora se popularizó a través de plataformas como YouTube, Bandcamp y Spotify.
    • Estética visual: Su imagen es coherente con su música, utilizando tonos oscuros y minimalistas en videoclips y portadas de álbumes.





2. Ritmo Cósmico




  • Ritmo Cósmico es un proyecto musical de post-punk originario de Guadalajara, México, consolidado en el segundo semestre de 2022.

    Ritmo Cósmico
    Su estilo se caracteriza por melodías enérgicas y matices minimalistas que evocan el sonido new wave y post-punk latino.

    Discografía destacada:

    • EP "Ritmo Cósmico" (2024):
      • Barrios Unidos
      • Color Carmín
      • Tal Vez Primero La Voy A Llamar
      • Santa Suerte

    Estos temas reflejan la esencia del proyecto, combinando letras introspectivas con ritmos característicos del post-punk.


    Presencia en plataformas digitales:

    • Bandcamp: Espacio donde comparten su música y permiten la descarga directa de sus producciones.
      Ritmo Cósmico
    • Spotify: Cuentan con más de 37,000 oyentes mensuales, destacando canciones como Los Fantasmas Del Pasado y Barrios Unidos.
      Spotify
    • Apple Music: Disponibles para streaming, ampliando su alcance a diversas audiencias.
      Apple Music - Web Player

    Redes sociales:

    • Instagram: @ritmocosmicomexicano, donde comparten actualizaciones, contenido visual y conectan con su audiencia.
    • Facebook: @ritmocosmicomexicano, plataforma para interactuar con seguidores y anunciar novedades.
    • Dato curioso, Ritmo cósmico me respondió en Instagram 


3. Molchat Doma

  • Origen

    • Nombre: Molchat Doma se traduce del ruso como "Las casas están en silencio."
    • Lugar de origen: Minsk, Bielorrusia.
    • Formación: Fundada en 2017 por Egor Shkutko (vocalista), Roman Komogortsev (guitarrista, tecladista, programador) y Pavel Kozlov (bajista, tecladista).
    • Estilo musical: Post-punk, darkwave y synth-pop con un enfoque nostálgico que rememora los sonidos ochenteros de Europa del Este.

    Características musicales

    1. Sonido:

      • Guitarras melancólicas y sintetizadores minimalistas que crean atmósferas sombrías.
      • Ritmos electrónicos programados que evocan el frío industrial y la alienación urbana.
      • Letras cantadas en ruso, impregnadas de poesía y un sentimiento de vacío existencial.

    2. Temática:

      • Sus letras abordan la monotonía de la vida cotidiana, la soledad, la alienación y el desencanto con la modernidad.
      • Reflejan una visión post-soviética, tanto en el estilo musical como en la estética.

    3. Estética visual:

      • Arte minimalista inspirado en la arquitectura brutalista y el diseño soviético.
      • Videoclips que evocan el pasado de Europa del Este con una atmósfera melancólica y distópica.

    Discografía destacada

    1. S krysh nashikh domov (С крыш наших домов, Desde los tejados de nuestras casas) - 2017

      • Álbum debut con un sonido crudo y melancólico.
      • Canciones destacadas:
        • Тоска (Toska)
        • Дома молчат (Domá Molchat)

    2. Etazhi (Этажи, Pisos) - 2018

      • Álbum que los catapultó a la fama internacional gracias a plataformas como Bandcamp y TikTok.
      • Canción icónica: Судно (Sudno) (Embarcación), que se volvió viral.
      • Temas destacados:
        • Клетка (Kletka, Jaula)
        • Танцевать (Tantsevat, Bailar)

    3. Monument - 2020

      • Un sonido más pulido, manteniendo la melancolía característica.
      • Canciones destacadas:
        • Окно (Okno, Ventana)
        • Дискотека (Diskoteka, Discoteca)

 


4.The Cure

Origen y trayectoria

  • Formación: The Cure se formó en 1976 en Crawley, Inglaterra, bajo el nombre de Easy Cure. Cambiaron su nombre a "The Cure" en 1978.
  • Liderazgo: La banda ha estado liderada por Robert Smith, vocalista, guitarrista y principal compositor, quien es el único miembro constante en la historia del grupo.
  • Estilo: The Cure comenzó con un sonido influenciado por el punk rock y el post-punk, pero con el tiempo evolucionaron hacia géneros como el goth rock, el new wave y el pop alternativo.

Características musicales

  1. Sonido único:
    • Uso de guitarras melódicas y atmosféricas.
    • Líneas de bajo prominentes y distintivas.
    • Letras introspectivas, poéticas y emocionales.
    • Incorporación de sintetizadores y efectos para crear texturas sonoras.
  2. Temática lírica:
    • Oscuridad, melancolía, amor, desesperanza, sueños y existencialismo.

Discografía destacada

  1. Three Imaginary Boys (1979):

    • Álbum debut con un sonido post-punk minimalista.
    • Canciones destacadas: 10:15 Saturday Night, Fire in Cairo.

  2. Seventeen Seconds (1980):

    • Transición hacia un sonido más oscuro y atmosférico.
    • Canción destacada: A Forest.

  3. Faith (1981):

    • Sonido más melancólico y gótico.
    • Canción destacada: Primary.



  4. Pornography (1982):

    • Un álbum oscuro y emocionalmente intenso.
    • Canción destacada: The Hanging Garden.

  5. The Head on the Door (1985):

    • Mezcla de pop y rock alternativo con temas más accesibles.
    • Canción destacada: Close to Me.

  6. Disintegration (1989):

    • Considerado su obra maestra, con un sonido épico y melancólico.
    • Canciones destacadas: Lovesong, Pictures of You, Lullaby.

  7. Wish (1992):

    • Álbum que incluye sonidos más brillantes y pop.
    • Canción destacada: Friday I’m in Love.














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